Módulo I - Ambientação em EAD
AULA 1: Adaptação e ambientação em EAD
Quebrar resistências de uma aprendizagem virtual e estabelecer uma relação amigável com a tecnologia. Analisar os vários pontos da plataforma do curso, otimizar a utilização de seus recursos e explicitar a metodologia de aprendizagem adotada. Por fim, apresentar o curso, detalhar o conteúdo de cada aula, os nomes e currículos dos profissionais envolvidos em sua concepção pedagógica e fazer um exercício prático no Fórum.
Prof. Diego Ribeiro
É graduado em Comunicação Social e atua desde 2005 como gestor cultural e publicitário, atualmente é assessor de comunicação do Plug in Minas – Centro de Formação e Experimentação Digital do Governo de Minas. Participou do desenvolvimento e coordenou a plataforma de educação à distância EAD|DUO, um espaço virtual próprio da DUO Informação e Cultura, para a troca de conhecimentos por meio de cursos à distância.
Módulo II -Curadoria Educativa
AULA 2: Metodologias para ensinar e aprender a ver
O papel ativo do leitor na construção do significado e a possibilidade de múltiplas interpretações de um texto constituem duas questões centrais na discussão sobre métodos de apreciação e compreensão crítica de imagens e objetos. De um lado, encontramos um conjunto de metodologias centradas nos conhecimentos e experiências do estudante ou do não iniciado no campo da arte. Para um segundo grupo de estudiosos, a intervenção de um experto generoso e articulado é essencial no processo de ensinar e aprender a ver imagens e objetos. Estas duas posturas se revelam em outras instâncias: 1)no tipo de ênfase colocada sobre o tripé que conforma a experiência estética, formado por objeto, observador e contexto; e 2) no tipo de discurso utilizado pelo educador na condução da atividade. O objetivo desse módulo é discutir as relações entre métodos, ênfases e discursos.
Profa.Rachel Vianna
Rachel de Sousa Vianna tem graduação em arquitetura e urbanismo (EAUFMG), licenciatura em educação artística (Escola Guignard, UEMG), mestrado em Arte-Educação pela University of Texas at Austin e doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo. Produziu material didático de arte-educação para o curso Veredas: Formação Superior de Professores, da Secretaria de Estado da Educação de Minas Gerais, e para o Programa de Educação pela Arte, do Instituto Ayrton Senna. Foi professora de cursos de graduação e pós-graduação latu sensu na UEMG, na PUC-MG e na Faculdade Promove. Atualmente coordena um curso livre de arte-educação no Instituto Undió e desenvolve projetos educativos para exposições de arte.
Módulo III - Cinema e Vídeo
AULA 3: Ensinar e aprender a ver CINEMA E VÍDEO
Pensar que uma imagem em circulação, qualquer que seja, viabiliza uma espécie de mundo e traz em si jogos de poder, políticos, econômicos, sociais e culturais, os quais repercutem nos modos de vida e nos processos de subjetivação: este é o tema central deste módulo. Em torno desta questão, vamos abordar: as relações entre cinema e vídeo; questões históricas e conceituais em torno da linguagem cinematográfica; o sistema contemporâneo das imagens; o poder das imagens na construção social da realidade.
Prof. Eduardo de Jesus
Eduardo Antônio de Jesus tem mestrado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (2001) e doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Atualmente é professor da Faculdade de Comunicação e Artes da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Audiovisual, cibercultura e Artemídia, atuando principalmente nos seguintes temas: produção audiovisual contemporânea, tecnologia, arte contemporânea e artemídia.Tem atuado na curadoria de mostras de audiovisual, como nos projetos "Imagem pensamento" e "Circuito Mineiro de Audiovisual".
Módulo IV- Televisão
AULA 4: Ensinar e aprender a ver TELEVISÃO
Muito se fala sobre televisão. Existe quem a condene veementemente, vendo-a como principal culpada por uma “mediocrização” das sociedades. Outros elogiam o potencial criativo de alguns de seus programas e sua importância como veículo de comunicação de massas. Muito se fala na televisão. Existem programas de todos os tipos: de jogos de futebol a concertos de música erudita, de programas humorísticos a educativos, de novelas ao jornalismo, de televenda a filmes estrangeiros etc. A televisão está longe de ser uma, mas várias. Um pensamento sobre a TV deve, necessariamente, considerar as diferentes questões envolvidas no consumo de suas imagens: a dimensão estética do que nos é apresentado, as decisões em uma grade de programação, a repercussão social dos programas, a relação entre a produção de TV e as comunidades locais etc. Pensar a TV de maneira mais livre e, ao mesmo tempo, mais crítica. Lidar com o fluxo incessante de imagens que ela nos oferece diariamente. Entender como a televisão pode ser entendida como uma extensão das principais questões do mundo contemporâneo. Eis nossos objetivos.
Prof. Fábio Camarneiro
Fabio Camarneiro é mestre em comunicação impressa e audiovisual pela ECA/USP. Lecionou no Senac Lapa Scipião, na Academia Internacional de Cinema, na Escola São Paulo, no Instituto Criar de TV e Cinema, na FIC’s, no Gafanhoto, nas Casas de Cultura da Prefeitura de São Paulo e nas Oficinas de Cultura do Estado. Dirigiu quarto curtas-metragens, foi assistente de direção no documentário “Assombração Urbana com Roberto Piva”. Escreveu os roteiros dos curtas-metragens “Curupira” e “Na Estrada”. Publicou textos nos jornais “Valor Econômico” e “Folha de S. Paulo”, e nos catálogos das mostras “Antonio Calmon: Gênero e Contestação” e “Hector Babenco: Um Olhar Poético Sobre a Marginalidade”. É colaborador da revista eletrônica Cinética.
Módulo V - Objetos
AULA 5 - Ensinar e aprender a ver os OBJETOS
Profa. Natacha Rena
Natacha Silva Araújo Rena é graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Escola de Arquitetura da UFMG (1995). Mestre em Arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (2000). Doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade de São Paulo (2006). Atualmente é professora Titular II do curso de Arquitetura e Urbanismo e do curso de Design, além de professora dos cursos de pós-graduação em Design e Cultura e Design e Moda da Universidade FUMEC. Possui a empresa HIBRIDA, que desenvolve produtos autorais em arte e design sócio-ambiental, além de trabalhar com capacitação em artesanato e design. Desde janeiro de 2008 é Diretora de Projetos Especiais do IAB MG e coordena a MIAAU - Mostra Internacional de Arte, Arquitetura e Design. Atua principalmente com: Arte e Arquitetura Contemporânea, Design, Artesanato e Economia Solidária.
Módulo VI - Cidade
AULA 6 - Ensinar e aprender a ver a CIDADE
O pressuposto dessa disciplina é o de que não há nada que se queira saber sobre a cidade que ela própria não possa responder. Bairros, centros, ruas, quadras, lotes, edificações, usos, sons, cheiros, movimentos: tudo isso diz como uma cidade se conformou primeiro, como se transformou depois e se transforma agora. Mediante visitas a campo orientadas, para a observação, a leitura e a interpretação de um centro de bairro, o aluno descobrirá o que a cidade já revela. Aprender a ver a cidade é aprender a perguntar o que ela nos responde. Aprendido isso, nenhuma cidade nos será desconhecida, e toda cidade poderá ser aquela que desejamos conhecer.
Profa. Alícia Penna
Alícia Duarte Penna é arquiteta pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais, mestre e doutoranda em Geografia - Organização humana do espaço, também pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente é professora do Curso de Graduação em Arquitetura e Urbanismo e do Curso de Especialização em Planejamento Ambiental Urbano da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, atuando principalmente nas seguintes áreas: planejamento e projeto urbanos, preservação do patrimônio ambiental urbano, história das cidades e do urbanismo, metodologia de pesquisa. Atua ainda como escritora, tradutora e crítica de arte.
Módulo VII - Artes Plásticas
AULA 7- Ensinar e aprender a ver as ARTES PLÁSTICAS
Cursos tradicionais de história da arte costumam apresentar uma sucessão de períodos da arte erudita ocidental, às vezes começando na pré-história, às vezes na arte egípcia, passando obrigatoriamente pela arte grega e percorrendo grandes extensões de tempo aos saltos até terminar no cubismo, sem fôlego para alcançar a arte contemporânea. Se este modelo não corresponde ao que se pretende para o ensino fundamental e médio, que referências há para trabalhar com a apreciação e compreensão crítica das artes plásticas? Uma vez que a idéia de uma única história da arte foi substituída pela noção de diferentes histórias, construídas a partir de diferentes interesses, que os limites entre arte erudita, arte popular e cultura de massa são questionados, que além do contexto de produção de uma obra também se considera seu contexto de recepção, como selecionar o que deve ser objeto de estudo? Que métodos alternativos existem para substituir a apresentação cronológica de objetos e artistas? Que parâmetros utilizar para avaliar uma imagem ou um objeto? Estas são algumas das perguntas que este módulo vai tentar responder.
Profa.Rachel Vianna
Rachel de Sousa Vianna tem graduação em arquitetura e urbanismo (EAUFMG), licenciatura em educação artística (Escola Guignard, UEMG), mestrado em Arte-Educação pela University of Texas at Austin e doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo. Produziu material didático de arte-educação para o curso Veredas: Formação Superior de Professores, da Secretaria de Estado da Educação de Minas Gerais, e para o Programa de Educação pela Arte, do Instituto Ayrton Senna. Foi professora de cursos de graduação e pós-graduação latu sensu na UEMG, na PUC-MG e na Faculdade Promove. Atualmente coordena um curso livre de arte-educação no Instituto Undió e desenvolve projetos educativos para exposições de arte.
|
Ementa Geral
